様々な木片を組み合わせて、切ることやつなぐことにこだわって自分が美しいと思うかたちを試行錯誤しながら工夫して仕上げていきました。今回は素材の木の種類を絞って切り出したかたちを構成することがテーマです。

土に触りかたちにしていくときに感じるドキドキ感やワクワク感を大切に、表面の質感や模様にこだわりながら土器をつくりました。それが小学校生活最後の陶芸作品としての存在感になっています。

自分なりの視点をもって校内の気に入った空間をデジカメで撮影し「音小のかけら」と捉え、そこからイメージを広げながら空想の世界へと進んでいきます。どの作品も絵の中に引き込まれるようで、さすが６年生といった感じです。

自分の家族や大切な仲間を守ってくれる「像」をイメージしながらつくりました。沖縄のシーサーをまねるのではなく、自分の心の中の像を見つける作業なのです。

様々なお香の香りを嗅いだ時にうかんだ世界を絵にしました。香りという目に見えない刺激のイメージを、自分の内面と向き合うことで形にしていきます。
それは心の解放につながるように思われるのです。

自分の顔を写真からおこし、コラージュのみで隅々まで表現しました。集めた様々な広告は、色としての素材であり、その子の世界観を表すための素材でもあるのです。

土を焼くことで硬く強くかたちにできることを発見した昔の人たち。一万年前のものに負けない作品ができました。子どもたちの願いが詰まっています。

3年生で行ったカッターしょくにんを応用して色画用紙を切り、自分の好きな世界を絵にして組み合わせると不思議な絵が出来上がります。何が描かれているのか目を凝らしてご覧ください。

まず自分の手を点描画の練習をかねてしっかり観察して描き、その後手の向こう側にある世界を空想しながら描いていきますゆっくりしか進まないことが、子どもたちに考える余地を与えているのだと感じます。

ピカソの作品を鑑賞するところから始めて、自分にとって一度も描いたことのないような絵に挑戦した作品です。「触覚」を頼りに大画面と悪戦苦闘した姿をご覧下さい。

中心に切り抜いた１つのかたちと仲良しなかたちを一つまた一つと切り抜いていくと…こどもたちの職人技が冴える作品です。

粘土の家が焼き上がった喜びから、さらにイメージを膨らませてジオラマをつくりました。仲間とつながって広がっていくと、大きな都市に見えてきます。

「つくってつかう」をテーマに、自分にとってだいじなものや使いたいと思うようなカタチを考えながらつくりました。

紙版画は、小さいパーツをつくっては紙に貼り付ける細かい作業の繰り返し。
時間をかけて作ったものが完成したときには、達成感がありました。

どうぶつ＋のりもの＝？？いろいろな素材を組み合わせてオリジナルの乗り物をつくりました。乗り物に乗ってどこへ行けるかな。想像して作りました。