様々な木片を組み合わせて、切ることやつなぐことにこだわって自分が美しいと思うかたちを試行錯誤しながら工夫して仕上げていきました。今回は素材の木の種類を絞って切り出したかたちを構成することがテーマです。

土に触りかたちにしていくときに感じるドキドキ感やワクワク感を大切に、表面の質感や模様にこだわりながら土器をつくりました。それが小学校生活最後の陶芸作品としての存在感になっています。

自分なりの視点をもって校内の気に入った空間をデジカメで撮影し「音小のかけら」と捉え、そこからイメージを広げながら空想の世界へと進んでいきます。どの作品も絵の中に引き込まれるようで、さすが６年生といった感じです。

自分の家族や大切な仲間を守ってくれる「像」をイメージしながらつくりました。沖縄のシーサーをまねるのではなく、自分の心の中の像を見つける作業なのです。

様々なお香の香りを嗅いだ時にうかんだ世界を絵にしました。香りという目に見えない刺激のイメージを、自分の内面と向き合うことで形にしていきます。

それは心の解放につながるように思われるのです。

自分の顔を写真からおこし、和紙や色紙を貼り付けさらに絵具や鉛筆などで描き込み表現しました。はみ出したり重ねたり描き込んだり試行錯誤する中で、その子の世界観が少しずつ現れてくるように思います。

木版画は今のマンガに通じている！？江戸時代の浮世絵で用いられた技法のひとつが木版画。いろんな落書きやイラストのようなものが当時たくさん刷られました。歴史の流れや目的を踏まえて、マンガを一生懸命彫りました。

マッチ棒を一本ずつ丁寧に重ねていくと、まるで建造物のよう。ひとつのまちをみんなで組み合わせたら、大きなまちになりました。

２千年以上が経過してもなお出土されている土偶たち。もしも、自分の作品が２千年後も残るとしたら？過去・現在・未来のことを考えながら、令和元年の今だからこそ残したい作品を考えてつくりました。

ピカソの作品を鑑賞するところから始めて、自分にとって一度も描いたことのないような絵に挑戦した作品です。「触覚」を頼りに大画面と悪戦苦闘した姿をご覧下さい。

中心に切り抜いた１つのかたちと仲良しなかたちを一つまた一つと切り抜いていくと…こどもたちの職人技が冴える作品です。

粘土の家が焼き上がった喜びから、さらにイメージを膨らませてジオラマをつくりました。仲間とつながって広がっていくと、大きな都市に見えてきます。

どうぶつ＋のりもの＝？？？どうぶつと乗り物の特徴を考えながらオリジナルの乗り物をつくりました。

紙版画は、小さいパーツをつくっては紙に貼り付ける細かい作業の繰り返し。

時間をかけて作ったものが完成したときには、達成感がありました。

レッツゴー！アニマルにのってどんな世界へ行けるかな。水彩絵の具ならではの「にじみ」の表現を活かして、想像しながら描きました。