音小の教育

現在は、テキスタイルを中心とした作品制作と、ブランディングやビジュアルデザインに関わる仕事の二つの軸で活動しています。
個人の制作では、素材や構造、文化的背景などをリサーチしながら作品を制作しており、近年はミラノでテキスタイル作品を発表しました。一方で、企業や組織のブランディングに関わる仕事では、目指すイメージを理解し、それを視覚的に表現するための提案を行っています。また、音楽家の友人のCDやコンサート、イベントに関するデザインを制作する機会もあり、音楽にまつわる仕事は今でも特別に楽しく感じています。
私にとって、この二つの活動は音楽に置き換えて考えることができます。チームで取り組むデザインの仕事は、オーケストラの一員として演奏することに近く、それぞれの専門性を持つ人々と協力しながら一つの表現をつくり上げていきます。一方で個人の制作は、新しい音楽を作曲するような感覚に近く、自ら問いを立て、試行錯誤しながら表現を形にしていきます。
私にとって音楽は今でも創作の根幹にあります。大人になってからもヴァイオリンを弾き続けており、現在も演奏ホールで演奏する機会があります。音楽とデザインは別々のものではなく、どちらも私の創作活動を支える大切な存在です。

私は音小が大好きです。音小での思い出はたくさんありますが、特に印象に残っているのは、毎日音楽が身近にあったことです。同じように音楽が好きな仲間たちと過ごした時間は、今振り返ってもとても貴重なものでした。
また、子どもの頃からバッハやモーツァルトをはじめとする何百年も前の音楽家たちの作品に日常的に触れていたことも、今振り返ると大きな影響だったと思います。習い事として音楽を学ぶだけでは、なかなか得られない環境だったとも感じています。音小では、クラスメイト全員がそうした作曲家たちを知っていて、ごく自然な共通の話題として存在していました。
そのためか、200年、300年前という時間の隔たりをあまり遠く感じません。同時に、200年、300年先の未来についても自然に想像することがあります。長い時間の流れの中で物事を捉える感覚は、現在の制作活動にも良い影響を与えていると感じています。こうした感覚は、音楽が日常にあった音小という環境だからこそ育まれたものかもしれません。
また、音小1年生の時の担任の先生との出会いも忘れられません。先生が私の絵を褒めてくださったことがきっかけで、クラスメイトから絵を頼まれるようになりました。自分の描いたもので誰かが喜んでくれることが嬉しく、絵を描くことがますます好きになりました。
こうして今、美術やデザインに関わる仕事ができているのは、その時の経験のおかげでもあると思っています。
また、今でも音小時代の友人たちとはよく会っています。音楽の話はもちろん、それぞれの仕事や興味について話すことも多いのですが、音楽家として活躍している友人たちの視点には今でも新しい発見があります。私にとって大切な刺激になっていて、現在のデザインや作品制作にも大きな影響を与えていると感じています。

音小で学んだことで今も生かされているのは、「一つの軸を持ちながら世界を広げる」という考え方です。
私にとってその軸はヴァイオリンでした。毎日の練習やレッスンだけでなく、日々見たり聞いたりしたことを自分の表現にどう生かせるだろうかと考えながら過ごした6年間でした。軸となるものがあることで、異なる分野のことも吸収しやすくなり、自分の世界を広げることができたように思います。
以前、恩師から「音楽家は音楽のことだけをやっていてはいけない」と教わったことがあります。また、「美術館に行ったり、美しい花を見たり、社会の出来事に目を向けたりすることが、豊かな音楽に取り組む上で大切だ」とも言われました。
そうした考え方は今の制作活動にもつながっています。テキスタイルであってもデザインであっても、まず歴史や文化、人々の営みに目を向け、その中から新しい表現を考えるようにしています。
音楽、美術、デザインと分野は変わっても、物事を深く観察し、学び続ける姿勢の原点は音小で過ごした時間にあると感じています。

音楽家を目指す人はもちろん、将来どのような道に進むとしても、音小で過ごした時間はきっと大きな財産になると思います。
私自身、この学校で学び、友人や先生方と出会えたことを心から良かったと感じています。卒業して何年経った今でも、そう感じる機会がたくさんあります。
ぜひ進学先の一つとして検討していただけたら嬉しいです。

Forbes JAPAN
「クラシック音楽」はデザインにどんな気づきをもたらすのか？
2026年6月18日掲載　 記事を読む ↗

自然とともに生きる行事がたくさんあったことです。春や秋の遠足、山の学校、冬の学校、夏の学校と、四季折々の景色や空気を味わって伸び伸びと生活できたのがよい思い出です。
私は自然が大好きになったのは、音小のおかげでもあります。

高学年の時に有志で取り組んだ運動会の応援団です。その時間がとても楽しかったです。「やりたい子たちが集まって何かに取り組む時間」がすごく好きでした。放課後残って活動することが、私にとっては秘密の花園のような感じでした。やりたい子たちで集まって少し残って一生懸命やる時間が好きだったですし、自分たちの考えたことをもとに全校児童を引っ張っていくことに大きなやりがいを感じました。
その後中学生になった私にとって、吹奏楽部活動の時間が、新たな秘密の花園となっていきました。その吹奏楽部で指揮との出合いがあり、その指揮との出合いがあったからこそ今の私がいると思っています。

自然の力に助けてもらえることです。これが感じられるのは、音小でいっぱい自然に触れてきたからだと思う時があります。
音小は伸び伸びとしていて、おおらかで型にはまらない自由な空気があふれています。私のおおらかさは音小のおかげだと思う時がたくさんあります。

音楽大学附属小学校というけど、音楽をスパルタのように取り組む学校なのかと訊かれたら、私はNoと答えます。それよりも自然といっぱい触れ合って、友達といっぱい遊んで、リトミックなど、音楽を通しながら自分が豊かに生きていくことを教えてくれる、そして自分が頑張って取り組みたい時は応援してくれる学校だと思います。この学校で得た「強さ」や「優しさ」や「懐の大きさ」は他になく、これこそが音小の本当の魅力だと思います。音小時代から今も繋がっている私の友達はみな優しく、人生の宝物と言える存在です。

編入試験でリトミックに出会い、「絶対にこの学校に入る！」と言ったことを覚えています。在学中は、広いリトミック室でのびのびと体を動かしていました。卒業後も私の中にはリトミックが息づいており、ふとした時にリトミックが顔を出します。例えば、現在エンジニアやデザイナーと一緒に新しい楽器を開発しているのですが、その楽器は「音楽と身体性」を融合させたものです。この楽器の原点にあるのも、実はリトミックなのです。

「自由」と「責任」です。研究生活では、誰も知らない答えを探求し続けますが、そこには自由と責任が伴います。どうやったらヒトとロボットの共生社会が創れるのか、どういう角度からどういう手法で行うのがいいのかなど、自分で決めなければなりません。「自由」とは、「思考すること」なのかもしれません。音小では、何か特定の答えに導くというよりは、考えることに重きがおかれることが多かったように思います。自分で考え、ものごとを推し進める力のようなものを教えてくれたのが音小でした。

音小は「あれをしなさない」「これをしなさい」という指導ではなく、「なぜこれをするのか」を考えさせてくれる場所でした。何かを強制されたり、良し悪しを振り分けられたりしたことは、ほとんどなかったように思います。私にとって音小は、「自由」という難しさに挑戦できる場所の一つでした。年齢を重ねるにつれ、もしかしたら「自由」が多くなるかもしれません。「自由」の難しさを学べることは、今後とても大きな力となると思います。

2014年4月100期生として宝塚歌劇団に入団。早くから注目を集め2017年に宙組トップ娘役に就任。その後専科に異動を経て2021年花組娘役トップ就任。2024年5月に「アルカンシェル～パリに架かる虹～」にて退団。代表作に「アナスタシア」アーニャ役「TOP HAT」デイル・トレモント役「うたかたの恋」マリー・ヴェッツェラ役など。退団後はブロードウェイミュージカル「ニュージーズ」「ラブ・ネバー・ダイ」「1789―バスティーユの恋人たち―」「ノスタルジック・キャバレー」「マリー・キュリー」などに出演。2026年は「プリティ・ウーマン」への出演を控えている。

宝塚歌劇団に約10年間在籍し、退団後は俳優として芸の道を歩んでおります。
引っ込み思案な私が今もこうして表舞台に立ち表現を続けられているのは、音小が私に音楽の素晴らしさを教えてくれたからです。
音小で育った6年間、私の周りにはたくさんの素敵な音で溢れておりました。様々なことに興味を持ち、また考えることに喜びを感じる幼少期を音小で過ごせましたことは、私にとりまして大切なかけがえのない宝物です。本当にありがとうございました。

桐朋学園大学卒業。第57回ミュンヘン国際音楽コンクール弦楽四重奏部門第3位ほか受賞歴多数。国内外の音楽祭にも多数出演。小澤征爾音楽塾ではコンサートマスターを、別府アルゲリッチ音楽祭ではソリストを務める。

優れた音楽家とは。この永遠の課題に今の僕が出せる答えは表現者であること、コミュニケーション能力があること、です。僕の職業であるオーケストラや弦楽四重奏というものはまさしくその能力が試されます。
音楽とは人種、言語、国境を越えたコミュニケーションツールであり、僕たちは表現をもって仲間や聴衆に訴えかけます。音小では自身で感じ考え、友人たちとディスカッションする中で、この能力が自然と身につき個々の感性や可能性を最大限引き出してくれました。

国立音楽大学附属小学校・国立音楽大学附属中学校・国立音楽大学附属高等学校音楽科 卒業
早稲田大学政治経済学部卒業

音小時代は、私が劇的な「変化」を遂げた時代。日々の気づきをみんなの前で話す３分間スピーチに、友達や保護者の前で練習の成果を披露する音楽発表会。恥ずかしがり屋で引っ込み思案だった私にとって自分を表現する機会が多い音小は訓練の場でした。音楽やリトミックの時間がこなければいいのに・・・いつも思っていました。こんな私を変えてくださったのが、音小の先生方。自分の数少ない良さをひたすら褒めてくれ、そのおかげで自分に自信が持てるようになっていき、あれだけ嫌だった音楽やリトミックの授業を「楽しい！」と思えるまでになりました。その瞬間からはまるで別人。母親も驚くほど、人の前に出ることや自分を表現することが大好きになっていきました。音小時代は、今の私の土台を作ってくれたかけがえのない時代です。

多摩美術大学美術学部絵画学科卒業。『保健室経由、かねやま本館。』で第60回講談社児童文学新人賞を受賞しデビュー。同シリーズ1〜3巻で第50回児童文芸新人賞を受賞。『保健室経由、かねやま本館。』シリーズ1〜8巻。ほかの作品に、『おはなしサイエンス 宇宙の未来 パパが宇宙へ行くなんて!』(講談社)など。執筆の他、イラスト・アート制作も行なっている。

歌い、踊り、たくさんの本を読み、山登りに海水浴など自然におもいっきり触れ、のびのびと過ごした6年間。学校が大好き、友達が、先生が大好き！失敗もたくさんしたけれど、「恥ずかしい」という気持ちには不思議とならず、「よし、明日からまたがんばろう」と楽観的に思えたのは、先生方と仲間たちの愛があふれていたからだと思います。なによりも好きだったのは、『詩の朗読』の時間。クラスのみんながお気に入りのコミカルな詩があり、「読んで読んで！」と先生にねだり、抑揚をつけた朗読に大盛り上がり。言葉を味わい、リズムを楽しむ。ひとつの短い詩に、クラス全員で夢中になれるなんて、幸せな子ども時代だったなぁとしみじみと思います。「心で感じたことを、他者に伝わるように表現する」。創作活動における一番大切なことを、音小は教えてくれました。